DIA MUNDIAL DO ROCK!!!

"Não dura até Junho!"- Revista Variety de 1955, sobre o Rock and Roll.

Há aproximadamente 60 anos, nasceu, na América do Norte esse estilo musical polêmico que, contrariando todas as expectativas, conquistou as massas e hoje é tão amado e difundido no mundo inteiro. E, em homenagem ao bom e velho Rock'n'Roll, estaremos postando nos próximos dias uma série de matérias sobre as origens, história, vertentes e grandes ícones que marcaram e mudaram para sempre a música mundial!

Mas, como hoje é dia de festejar o já vovô Rock, aí vai a agenda de festas e shows em Porto Alegre:

FESTA É DIA DE ROCK

Show: Hat Rockets & convidados / abertura: Pissin' Me Off

Discotecagem: Marquinhos Rosé, do programa Rádio Retrô da Ipanema FM

Ingresso: R$ 15

Horário: 22h

A banda Hat Rockets, formada por Leo Mereu (baixo e voz), Fabian Steinert (guitarra e voz) e Gabriel Mohr (bateria) recebe convidados como Julio Reny, Ralfe Peruffo, Eugênio Luzardi e Melina Diehl, entre outros, para executar sumariamente alguns dos clássicos das maiores bandas do rock and roll, como Pink Floyd, Rolling Stones, Beatles e AC/DC, bem como clássicos mais recentes, tipo Supergrass, Queens of the Stone Age, Foo Foghters, Black Crowes, entre outros.

Formada por Luciano Funari (guitarra e voz), Eduardo Machiavelli (baixo e voz) e Diego Mechereffe (bateria), a Pissin' Me Off abre a noite com aquelas canções que ficaram no lado B só porque faltou espaço no lado A. 

Marquinhos Rosé, apresentador do programa Rádio Retrô, que vai ao ar todas as quartas-feiras entre meia-noite e 2h pela Ipanema FM, promete incendiar a pista do Garagem Hermética com clássicos, raridades e muita música boa.

***

Enviando e-mail até às 18h do dia 13 de julho, terça-feira,

para visceralproducoes@gmail.com

com o assunto DIA DO ROCK,

o ingresso passa para R$ 10 (válido até a meia-noite).

Maiores informações no Blog: www.semanadorockpoa.blogspot.com

SHOW HIBRIA E DISTRAUGHT

Comemorando o Dia Mundial do Rock, a Rei Magro Produções realizará uma festa imperdível para os amantes do Heavy Metal com as bandas HIBRIA e DISTRAUGHT.

Para os fãs do HIBRIA, este show será especial, pois trata-se da estréia do novo baixista, Benhur Lima. A banda sairá para uma sequência de shows fora do estado tocando em São Paulo dia 15/07 e 17/07 em Goiânia. Será o primeiro show da banda após a bem sucedida abertura para o METALLICA, e a banda promete tocar uma nova música de seu novo álbum, ainda em composição, a ser lançado no fim de 2010.

Site oficial: www.Hibria.com

Já a DISTRAUGHT, colhendo os excelentes frutos de seu último trabalho, "Unnatural Display of Art", além da elogiada abertura para o MEGADETH, promete fazer mais um show matador ao lado do HIBRIA, banda que já dividiram o palco várias vezes ao longo da carreira. Completando vinte anos de estrada neste ano, está mais do que claro que atualmente o grupo ocupa uma posição de destaque na cena metálica brasileira.

Valor: R$ 20,00 (antecipados até o dia 30 de junho) / R$ 25,00 (antecipados após 30 de junho)

Pontos de Venda:

(Av. Voluntários da Pátria, 294 – Loja 150 - F: 3213-8150) / Zeppelin (Rua Marechal Floriano, 185 - Loja 209 - F: 3224-0668) / Back In Black (Shopping Total - Loja 2119 - F: 3018-7619)

Data: 13/07/2010

Horário: 21:00

Local: Drakkar Music Hall 

Endereço: Plínio Brasil Milano, 1185 - Porto Alegre

Ingresso Masc: R$ 20,00 antecipados

Ingresso Feminino: Idem ao Masculino

Fonte: Porto Cultura, Guia da Semana, Hibria.com, Semana do Rock Poa

Jazz instrumental no Santander Cultural

A pianista americana de jazz Lynne Arriale, considerada uma das melhores jazzistas da atualidade, se apresenta no átrio do Santander Cultural neste domingo, dia 04 de julho. Ela está em temporada no Brasil, e Porto Alegre é a última escala desta tour. 

Aclamada como uma pianista de “voz singular”, as gravações desta líder, compositora e arranjadora, tem recebido inúmeros elogios e alcançado o topo das paradas de jazz em publicações como Billboard, The New Yorker e United Press International. Lynne excursionou pelo Japão ao lado de lendas do jazz como Hank Jones, Tommy Flanagan, Monty Alexander e Kenny Barron. Apresentou-se com os principais nomes do gênero, entre eles Benny Golson, Rufus Reid, Roy Hargroove, Buster Williams e Eddie Henderson. Atuações nos grandes festivais de jazz como o Montreux Jazz Festival e North Sea Jazz Festival, também fazem parte da carreira desta artista que busca o coração da canção. Em seu currículo, somam-se shows em diversos países da Europa e também na Austrália.Teatros como o Kennedy Center e Lincoln Center também já receberam os arranjos desta que está no topo das pianistas de jazz da atualidade. Nesta sua apresentação inédita na América do Sul, vem mostrar porque conquista elogios das principais publicações musicais mundiais. 

Informações:

Data: 04/07

Horário: 18h

Local: Átrio do Santander Cultural

Ingressos: R$ 10,00 (no local)

Fonte: Santander Cultural

Ópera "O Barbeiro de Sevilha" em cartaz na capital!

A Companhia Brasileira de Ópera apresentará, de 30/6 a 4/7, a ópera O Barbeiro de Sevilha, de Gioacchino Rossini, no Teatro do SESI, em Porto Alegre (RS). Esta é a turnê de estréia da Cia. – maior e mais abrangente projeto de música erudita realizado no Brasil nos últimos anos.

Com direção artística do maestro John Neschling e produção de José Roberto Walker, a Cia. levará a ópera O Barbeiro a 15 cidades brasileiras a preços acessíveis.

A primeira apresentação nacional aconteceu em Belo Horizonte, no Palácio das Artes, no dia 24 de junho passado. Em Porto Alegre serão apresentadas cinco récitas adultas (com 2h30 de duração) e uma infantil (50minutos). A peça apresenta proposta inovadora: cenários e personagens desenhados pelo cartunista americano Joshua Held irão interagir com cantores de carne e osso, capturando a atenção de adultos e crianças.Orçada em R$ 10,3 milhões, a Cia recebeu apoio do Ministério da Cultura, do Banco do Brasil e da Petrobras.

"O Brasil tem uma grande tradição em ópera e um grupo enorme de artistas e cantores que não encontram as condições de exercer o seu trabalho de maneira adequada. Nossa idéia foi criar uma companhia bem estruturada, que atinja grandes públicos e, também, que ofereça aos profissionais uma possibilidade digna de sobreviverem com sua arte”, explica John Neschling.

Segundo José Roberto Walker, diretor executivo da Cia., “o projeto irá permitir também a formação de profissionais como cenotécnicos, maquiadores, iluminadores e outros e funcionar como um centro de aperfeiçoamento para estes profissionais.”

Além de Neschling, a Cia. terá como regentes residentes os maestros Abel Rocha e Victor Hugo Toro. O diretor italiano Pier Francesco Maestrini assina a concepção cênica da ópera, e Walter Neiva e Mauro Wrona serão diretores residentes.

Em Porto Alegre, a Cia. terá como regente convidado o maestro Yoram David. Nascido em Tel Aviv (Israel), regeu por toda a Europa, passando pelas orquestras de Londres,Jerusalém, Roma, Viena, Munique, Turim, Frankfurt entre outras.

Participarão de cada etapa da turnê mais de 70 artistas e técnicos. Até o final da temporada serão mais 200 profissionais envolvidos em todo o Brasil.

Informações

Local: Teatro do SESI (Avenida Assis Brasil, 8787 – Sarandi - Porto Alegre, RS)

Horário: Récitas adultas – de 30/6 a 3/7, às 21h; e dia 4/7, às 19h

Récita infantil – dia 4/7, às 16h

Preços: 

- Platéia baixa: R$ 70

- Platéia alta: R$ 60

- Mezanino: R$ 30

- Récita Infantil: R$ 2 para todos

Desconto de 50% para sênior e clientes Ourocard.

Venda de ingressos: www.ingressorapido.com.br; bilheteria da FNAC no Barra Shopping Sul (das 11h às 20h) ou pelo telefone 4003-1212.

Temporada 2010

Turnê de estréia – 15 cidades

Fonte: Cia. Brasileira de Ópera

Núcleo da Canção comenta Noel Rosa

Dentro das comemorações do centenário de Noel Rosa, em 2010 o Núcleo de Estudos da Canção destinará boa parte das atividades a estudar e comentar sua obra. O compositor é um dos formadores do que hoje se conhece como canção popular brasileira, tendo produzido, apesar da vida breve, uma obra rica e numerosa.

No dia 21 de junho, às 19h, no Plenarinho da Reitoria, Luís Augusto Fischer e Luciano Zanatta 

introduzem o público no universo de Noel, através da audição comentada de algumas canções do compositor.

Luís Augusto Fischer tratará de duas versões de Noel, Mardade da cabocla (1931) e Quando o samba acabou(1933), para um mesmo tema e melodia. Para Fischer, as diferenças de uma para outra são um exemplo de processamento formal bem sucedido, que acompanha o momento de estabilização do samba-canção moderno e o abandono da tendência literária dita “regionalista” em favor do mergulho da literatura no universo urbano. Na sequência, Luciano Zanatta abordará a contribuição dos elementos de arranjo instrumental para a identidade da canção na obra compositor carioca.

Luís Augusto Fischer é professor de Literatura Brasileira na UFRGS, com tese sobre a crônica de Nelson Rodrigues, e escritor com alguns livros publicados, entre os quais o Dicionário de porto-alegrês, a novela Quatro negros e Duas águas. É responsável pelo curso de Canção Popular Brasileira no Instituto de Letras da Universidade. Em 2007, recebeu da Secretaria Municipal de Cultura o Prêmio Joaquim Felizardo como Intelectual do Ano de Porto Alegre.

Zanatta é Doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Integrou bandas como a Aristhóteles de Ananias Jr. e Os Relógios de Frederico, e com elas lançou diversos discos. Em 2002 gravou o seu álbum solo, Volume 2. Atualmente é professor-adjunto do Departamento de Música da UFRGS.

O Núcleo de Estudos da Canção foi criado em 2008 com o objetivo de formar um espaço permanente para a troca de conhecimentos sobre a canção popular brasileira. Os encontros mensais têm formatos diversos, contemplando apresentação de pesquisas, entrevistas e audições comentadas. É uma promoção da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS / Departamento de Difusão Cultural e tem a coordenação dos professores Luciano Zanatta e Luís Augusto Fischer.

O QUÊ: Luís Augusto Fischer e Luciano Zanatta comentam Noel

QUANDO: 21 de junho, segunda-feira, às 19h.

ONDE: Plenarinho – Térreo da Reitoria, Campus Central da UFRGS

QUANTO: Entrada Franca. Inscrições através do site www.difusaocultural.ufrgs.br/agendamentos

Mais informações: 51 - 3308.3034 / 3308.3933

Os muitos modelos de guitarras: Entenda as diferenças

Saiba mais sobre as clássicas Fender Stratocaster, Telecaster, Jaguar e Jazzmaster

Mito formado entre músicos e alimentado de geração em geração, a Fender já tem seu lugar cativo entre os guitarristas e ainda consegue manter seu forte apelo entre os iniciantes. Isso não poderia ser diferente ao se considerar uma marca que foi abraçada e imortalizada por guitarristas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Keith Richards e Muddy Waters.

Fundada por Leo Fender no final da década de 1940 – posteriormente vendida à CBS em 1965 – , a Fender foi a primeira fábrica a viabilizar a produção comercial de uma guitarra elétrica em larga-escala. Foi assim que surgiu a Nocaster – também chamada Broadcaster – que originou a primeira grande guitarra da Fender em 1951: a Telecaster. 

Não bastasse isso, a Fender também criou o Precision Bass – o primeiro baixo elétrico do mundo – tornando mais acessível o power-trio, a pedra fundamental de uma banda e sua combinação clássica: guitarra, baixo e bateria. A portabilidade e acessibilidade dessas duas criações Fender revolucionaram e democratizaram o cenário musical, que na época era dominado pelas big bands. 

Em 1954, três anos depois do início da produção da Telecaster, foi lançada a Stratocaster, que se tornou a guitarra mais popular e reconhecida mundialmente. Esses dois modelos consagraram a marca e, anos depois, com o lançamento da Jaguar e da Jazzmaster, formaram o que a fábrica Fender designa como "The Big Four" ou "As Quatro Grandes" guitarras da marca. 

STRATOCASTER - 1954

Fender Stratocaster

Anderson Silva, músico e vendedor especializado em guitarras, caracteriza a Stratocaster como uma guitarra superversátil para tocar inúmeros estilos; do pop até o metal. Com três captadoressingle coil e uma chave seletora de cinco posições, a Strato é um instrumento que oferece uma gama variada de timbres. Apesar de as primeiras guitarras Stratocaster terem sido lançadas na década de 1950, "ela ainda tem uma pegada muito confortável no braço e o design moderno", diz Anderson Silva.

"Entre os guitarristas mais conhecidos que usaram e usam a Stratocaster, temos o antológico Steve Ray Vaughan, bluesman com uma pegada muito forte e mais pesada; Jimi Hendrix, com uma pegada mais leve, Buddy Guy, outro bluesman com uma pegada mais melódica e que até hoje usa a Stratocaster", destaca o músico.

Apesar de ser a escolha de figuras já consagradas, a Fender Stratocaster não é a guitarra mais cara nem a que tem o melhor acabamento. A posição ocupada hoje pela Fender tem relação não só ao apuro técnico, mas também à sua história e ao fato de ter sido a primeira fábrica a produzir guitarras em larga escala.

Anderson Silva ressalta que "por mais que haja outras marcas mais caras e com melhor acabamento, a Stratocaster tem seu apelo e seu lugar; é uma guitarra que cativa também por sua história".

Não é por acaso que muitos fendermaníacos prefiram os modelos mais antigos. Como qualquer marca, a Fender moderniza suas guitarras e seus equipamentos, mas é comum que as Fender antigas sejam as mais procuradas. Nos Estados Unidos, há lojas que só vendem relíquias, muitas a preços impressionantes.

Segundo o Anderson Silva, o timbre estalado da Fender é o que todo mundo procura; "um som mais brilhante, menos opaco". "Quem é fendermaníaco gosta do captador vintage, com uma característica de som mais aberto e mais estalado", finaliza.

TELECASTER - 1951

Fender Telecaster

A Telecaster é a guitarra mais antiga da Fender e pode ser considerada a primeira experiência para se chegar à Stratocaster. Com dois captadores single coil, um a menos que a Strato, e uma chave seletora de três posições, a Telecaster tem uma característica de som mais "magro" e um campo de timbres mais limitado, além de um design de braço e corpo diferenciado.

"A Tele desde sempre foi usada no estilo country, mas é uma guitarra muito bacana para tocar outros estilos também. Dois nomes antológicos que sempre usaram uma são Keith Richards eMuddy Waters", destaca Anderson Silva. "Keith, do Rolling Stones, conseguiu achar na Tele o timbre para fazer rock 'n' roll; e Muddy Waters conseguiu achar o timbre que ele queria para fazer blues", completa.

A Telecaster mais conceituada é de 1952. "Na Tele 52, o captador grave do braço tem uma característica de som mais aveludado e o captador agudo da ponte chega a ser mais agudo que o captador das Stratocaster. É uma guitarra que foi imortalizada e até hoje é vendida. Ela tem seu lugar, suas aplicações", diz o músico.

JAGUAR - 1962

Fender Jaguar

A Jaguar é uma guitarra que tem no design seu maior apelo. Apesar de ter apenas dois captadores, a madeira mais densa e pesada utilizada na construção do corpo amplia a variação de timbres desse instrumento.

"Muitos músicos achavam que ela teria características de timbre mais agudo e mais limitado, mas quando tocavam a Jaguar, percebiam que ela tinha uma característica de timbre mais grave e bem diferente devido à madeira que é usada, mais densa e pesada. É uma guitarra que ficou muito inserida no surf music, talvez por seu design", diz Anderson Silva.

JAZZMASTER - 1958

Fender "Sonic Youth" Jazzmaster

A Fender Jazzmaster é para a Jaguar o que a Telecaster é para a Stratocaster. Segundo Anderson Silva, essa guitarra mantém o timbre "mais estalado", um som mais "magro" com dois captadores single coil e um design próximo da Jaguar.

"A Jazzmaster não é uma guitarra muito conhecida no meio dos guitarristas e tem pouco apelo. O corpo lembra a Jaguar e a parte de trás da guitarra lembra um pouco a a Telecaster também. É uma Fender, mas não é muito comercial.", diz o músico.

A Jazzmaster tem presença marcante no cenário indie. Entre grupos que usam esse modelo, estão o Sonic Youth, Dinosaur Jr e Yo La Tengo.

Fonte: Cifra Club News

Aerosmith desembarca na capital gaúcha!

Banda norte-americana passa por Porto Alegre com show da turnê Cocked, Locked, Ready to Rock Depois da crise gerada em 2009 pela internação do vocalista Steven Tyler para tratamento de dependência de remédios, a banda Aerosmith retomou os shows este ano e anunciou a passagem pelo Brasil. A boa notícia para os fãs é que, além do show em São Paulo, o grupo de hard rock decidiu incluir a capital gaúcha em sua rota e se apresenta hoje, no estacionamento da FIERGS. Com 14 discos e mais de 150 milhões de álbuns vendidos, no show a banda deverá fazer um apanhado dos principais sucessos da carreira de quase 40 anos, que tem um vasto repertório e inclui hits como Angel, Crazy, Cryin´, Sweet Emotion e a balada I Don´t Wanna Miss a Thing, que fez parte da trilha do filme Armageddon, de 1998. O último trabalho do grupo, a coletânea Devil´s Got a New Disguise, foi lançado em 2006. Além do vocalista Tyler, a banda tem Joe Perry na guitarra solo, Brad Whitford na guitarra base, Tom Hamilton no baixo e Joey Kramer na bateria. Ingressos: Pista: R$ 130,00 Setor Premium: R$ 230,00 Arquibancada: R$ 260,00 Setor Gold: R$ 380,00 Descontos de 50% para titular do Clube do Assinante ZH (100 primeiros ingressos vendidos) e 10% para os seguintes. Pontos de Venda: Loja Multisom (Andradas, 1.001); www.ingressorapido.com.br Informações: Data: 27/05/2010 Horário: 22h Local: Estacionamento da FIERGS Av. Assis Brasil, 8787. Assista ao vídeo de Cryin, ao vivo na Argentina em 2007:

Fonte: Guia da Semana

Megadeth faz show em Porto Alegre!

Banda norte-americana de heavy metal celebra em turnê 20 anos do álbum Rust in Peace

A banda Megadeth, com mais de 25 milhões de discos vendidos no mundo, traz ao Brasil a turnê comemorativa dos 20 anos de Rust in Peace, considerado um álbum clássico do trash metal. Os shows acontecem em Recife, Brasília, São Paulo e Porto Alegre. A capital gaúcha recebe o quarteto no dia 26 de abril.

No repertório, além dos clássicos Hangar 18 e Rust in Peace, do disco de 1990, os fãs poderão conferir canções de outras fases do grupo como Wake Up Dead, A Tout Le Monde,Symphony of Destruction, regravada por outras bandas, e faixas de Endgame, o último álbum lançado em 2009.

Entre as diversas formações que o grupo já teve, o vocalista e guitarrista Dave Mustaine, que fundou a banda em 1983, é o único remanescente. Os outros atuais membros são o baixista David Ellefson, o guitarrista Chris Broderick e o baterista Shawn Drover. Ellefson, também fundador do Megadeth, retornou ao quarteto em 2010 depois de um afastamento de oito anos.

Ingressos:

Pista

R$ 90,00 (primeiro lote - esgotado)

R$ 110,00 (segundo lote)

R$ 130,00 (terceiro lote)

Mezanino e Área VIP: R$ 130,00 (vendidos somente na loja Multisom Andradas, de Porto Alegre)

Pontos de Venda:

Lojas Multisom

Porto Alegre (Andradas, em frente à Praça da Alfândega - (51) 3931-5381; Shoppings Praia de Belas e Iguatemi);

Informações:

Data: 26/04/2010

Horário: 22:00

Local: Pepsi on Stage 

Endereço: Severo Dullius, 1.995 - Porto Alegre

Site: www.megadethpoa.com.br

Assista ao vídeo de Symphony of Destruction:

Fonte: Guia da Semana, Megadethpoa